Acordes
(*Este texto y las pinturas que se ven mas abajo se expusieron en el Museo Torres García, en mayo-junio de 2011 en Montevideo.)


Acrílico sobre tela, 150 x 200 cm. 2011

Se trata de explorar esa relación difícil, tensa y desequilibrada, entre la pintura y la palabra; donde, en la mayor parte de los casos, se subordina el espacio visual al decir. Encontrar ese lugar en el que la palabra no es determinante; pero aporta desde lo irreductible al lenguaje, algo ajeno y opuesto a él que sin embargo lleva en sí, en su zona de significados no explícitos, escondidos. Allí, donde la pintura no representa objetivamente un mundo reconocible, se vuelve campo visual interpretable y subjetivo que toma sentido en los procesos íntimos de quien mira. 
De ambas -pintura y palabra- se espera que encuentren un espacio de acuerdo, desde sus lugares opuestos, en el que la palabra se integre al ámbito no textual que le propone la pintura. 
Queda por ver, hasta donde el sonido de la palabra define a la imagen y hasta donde la imagen abstracta tiñe a la palabra, o si imagen y palabra, desde sus respectivas especificidades, componen un acorde que resuena, vibra de manera particular, en forma diferente, en cada quien frente la obra.


Acrílico sobre tela, 150 x 200 cm. 2011

Acrílico sobre tela, 96 x 72 cm. 2011

Acrílico sobre tela, 150 x 200 cm. 2011

Acrílico sobre tela, 132 x 100 cm. 2010

Acrílico sobre tela, 96 x 72 cm. 2011

Acrílico sobre tela, 96 x 72 cm. 2011

Acrílico sobre tela, 96 x 72 cm. 2011

Acrílico sobre tela, 150 x 200 cm. 2011


*Rodrigo Fló
ACORDES
Mayo-junio de 2011
Museo Torres García
Montevideo- Uruguay


Algunos de los textos escritos el 26 de mayo en la exposición Acordes



Nota publicada en el Diario El País el 29 de mayo de 2011




La sensibilidad es una larva de escarabajo
 (Este texto y las pinturas y maderas que se pueden ver mas abajo, fueron parte de una muestra realizada en el Museo de Arte Contemporáneo en Montevideo en mayo de 2008.)


Cuatro historias que están lejana pero fuertemente conectadas

Los caminos de Phoracantha.
Phoracantha Recurva coleóptero xilófago se alimenta de eucaliptus. En su fase larvaria transita comiendo la madera contra la corteza del árbol, las larvas suelen mantener entre sí una distancia constante, acompañándose, sabiendo de alguna manera que hay otra próxima, en una senda paralela. El proceso de crecimiento de sus cuerpos genera un crecimiento de los surcos, de las huellas que dejan a su paso por la madera. A veces cruzan sus trayectos, a veces lo evitan, siguiendo en este complejo y definido tránsito una lógica, que tiene como posible resultado, en tanto lo reconozcamos como tal, un dibujo. Una red de líneas que transmite una particular sensibilidad.

La obsesión por el rojo.
En una lectura reciente encontré una información que no conocía; durante la primera etapa de nuestra historia no histórica, de nuestra prehistoria paleolítica. Antes de que fueran pintadas representaciones de animales en las paredes de las cavernas, existió la obsesión por el rojo. Gránulos de óxido rojo de hierro fueron acumulados por humanos en depósitos, el suelo que habitaban estaba cubierto con este material, posiblemente también sus objetos y sus cuerpos.

El espacio de la abeja.
Las abejas generan un orden en el hábitat que construyen basado en el tamaño de sus cuerpos. Se puede definir una regla que en síntesis se enuncia así: los espacios menores a 5 mm. son bloqueados, los mayores a esa medida y hasta 9 mm. son utilizados para circular y los mayores a 9 mm., para construir panales.
Me interesó esa relación de proporciones y la utilicé para realizar una serie de cuadros abstractos.
Un amigo apicultor ajeno a los temas de la pintura, desconocedor de mis experiencias formales extraídas de observar a los insectos y con quien compartíamos solo el común interés por las abejas, pasó un día por mi taller llevado por temas vinculados a su profesión, miró las obras en las que trabajaba, se detuvo delante de una y de pronto exclamó: ¡Ese es el espacio de la abeja!

Paralelos tectiformes.
Hace poco, después de analizar una pintura un tanto informal que estaba terminando, me asombró que detrás de ese aparente informalismo, había construido de manera no consciente un orden, no perceptible a primera vista, basado en dos campos horizontales y tres verticales. Revise muchas obras y encontré que ese patrón no buscado estaba presente en gran parte de mi producción de estos últimos años. Hasta aquí no pasó de ser un descubrimiento casi íntimo. Pero mis lecturas sobre la prehistoria me proporcionaron un segundo descubrimiento. En las cuevas de España y Francia que contienen pinturas del paleolítico, se encuentran algunas de carácter abstracto a las que se ha llamado tectiformes, en un estudio que analiza formalmente casi cincuenta tectiformes, pueden verse ordenados en doble página los diagramas de estas obras, todos basados en un orden de dos campos horizontales y tres verticales.

Phoracantha no puede ver el resultado de su transitar por la madera, debemos sacar la corteza de un tronco para poder observarlo, para descubrir ese mundo de caminos paralelos guiados por una lógica que él no entiende, pero a la cual es fiel como debe serlo una larva de escarabajo.

Rodrigo Fló

Bella Vista abril de 2008



Acrílico sobre tela,
35 cm. x 25 cm. año 2008


Acrílico sobre tela,
100 cm. x 70 cm. año 2008




Acrílico sobre tela,
70 cm. x 70 cm. año 2008 




Acrílico sobre tela,
150 cm. x 150 cm. año 2008




Acrílico sobre tela,
150 cm. x 150 cm. año 2008




Acrílico sobre fibra,
30 cm. x 115 cm. año 2006


Acrílico sobre tela,
70 cm. x 70 cm. año 2007


Acrílico sobre tela,
35 cm. x 25 cm. año 2008


Acrílico sobre tela,
70 cm. x 70 cm. año 2007


Acrílico sobre fibra,
30 cm. x 115 cm. año 2006




Acrílico sobre tela,
132 cm. x 100 cm. año 2007


Acrílico sobre fibra,
105 cm. x 73 cm. año 2007


Acrílico sobre fibra,
105 cm. x 73 cm. año 2007


Acrílico sobre fibra,
105 cm. x 73 cm. año 2007


Acrílico sobre fibra,
20 cm. x 115 cm. año 2007


Madera de eucaliptus - Phoracantha, 2008


Madera de eucaliptus - Phoracantha, 2008


Madera de eucaliptus - Phoracantha, 2008


*Rodrigo Fló
La sensibilidad es una larva de escarabajo
Mayo de 2008
Museo de Arte Contemporáneo
Montevideo- Uruguay



Gráfica del Mercosur

Las imágenes que se pueden ver mas abajo, fueron parte de la muestra "Gráfica del Mercosur" que se presentó en nueve ciudades andaluzas partiendo del Centro Cultural Caja Granada, Granada-España en los años 2004 y 2005.
Son obras digitales producidas mediante un ordenador y programas para producción vectorial de imágenes.













4th Egyptian International Print Triennale 2003

Las imágenes que se pueden ver mas abajo, fueron exhibidas en "4th Egyptian International Print Triennale 2003", Cairo-Egipto.
Son obras digitales producidas mediante un ordenador y programas para producción vectorial de imágenes.





Osaka Triennale, 10th International Contemporary Art Competition

La imagen que se puede ver mas abajo, fue exhibida en "Osaka Triennale, 10th International Contemporary Art Competition". Año 2001 en la ciudad de Osaka, Japón.
Es una obra digital producida mediante un ordenador y programas para producción vectorial de imágenes.


Diamorfismos

Las obras que se muestran abajo forman parte de la serie Diamorfismos y participaron en la muestra 52 premio nacional de artes visuales María Freire, Museo Nacional de Artes visuales, Montevideo, Uruguay, año 2007.



Acrílico sobre fibra,
105 cm. x 73 cm. año 2006


Acrílico sobre fibra,
105 cm. x 73 cm. año 2006


Acrílico sobre fibra,
105 cm. x 73 cm. año 2006





Pinturas y Acuarelas

Los acrílicos sobre tela y acuarelas sobre papel, que se pueden ver mas abajo, fueron parte de una muestra realizada en Sala de Arte "Carlos Federico Sáez", en Montevideo en julio-agosto de 2002.


Acrílico sobre tela,
100 cm. x 130 cm. año 2002


Acrílico sobre tela,
100 cm. x 130 cm. año 2002


Acrílico sobre tela,
100 cm. x 130 cm. año 2002


Acrílico sobre tela,
100 cm. x 130 cm. año 2002


Acrílico sobre tela,
100 cm. x 100 cm. año 2002


Acuarela y grafito sobre papel,
25 cm. x 35 cm. año 1999


Acuarela y grafito sobre papel,
25 cm. x 35 cm. año 1999


Acuarela y grafito sobre papel,
25 cm. x 35 cm. año 1999


Acuarela y grafito sobre papel,
25 cm. x 35 cm. año 1999


Acuarela y grafito sobre papel,
25 cm. x 35 cm. año 1999


*Rodrigo Fló
Pinturas y Acuarelas
Julio- agosto de 2002
Sala de Arte "Carlos Federico Sáez" MTOP
Montevideo- Uruguay



La unidad de una obra esta en su luz...

Entrevista con Rodrigo Fló por Fermín Hontou.
Mayo de 1996
(Esta entrevista y los dibujos que se pueden ver mas abajo, fueron en su mayoría parte de una muestra realizada en el Goethe Institut de Montevideo en junio de 1996.)

FH - ¿Como llegas a la imagen, partís de la forma para llegar a la figura o de la figura para llegar a la forma?

RF - Trabajo a partir de dos áreas que no están previamente jerarquizadas o sea que no se impone una a la otra. Por un lado la organización del plano, construyendo sistemas que desde el punto de vista perceptivo están integrados, para luego destruirlos y nuevamente reconstruirlos en forma alternativa. Por otro lado la representación, donde surgen imágenes con diversos orígenes,  signos, figuras ingenuas, descubrimientos, la basura que me queda en la cabeza como consecuencia del bombardeo de los medios de comunicación, en síntesis los fantasmas.

FH - ¿En ese dibujo por ejemplo como llegas a que parezca un ratón y al mismo tiempo sea un juego de líneas y de formas?

RF - En ese caso el personaje es aparentemente lo importante, pero la imagen surge dentro de esa mecánica, esos dos sistemas que te mencionaba se integran pero lo hacen en un proceso que ocurre antes de la realización de este dibujo y que tiene el tiempo que llevo dibujando. Esas representaciones son consecuencia del desgaste en el tiempo de esos dos sistemas que se nutren y condicionan el uno a el otro.
Llego a la imagen por los dos lados, trabajando una abstracción que va dando lugar a proyectar en ella representaciones, o describiendo una figura que se inventa en una manera de operar con la forma.

FH - Muchas cosas en su abstracción me recuerdan a las cuevas de Lascaux, de Altamira.

RF - Hay una constante en el arte primitivo que pasa por una rigurosa construcción de la forma. Cambian los estilos pero ese conocimiento de los recursos formales esta siempre presente, el arte moderno se nutrió en gran medida de esta sabiduría operativa del arte primitivo. Me preocupa trabajar con las operaciones que permiten construir la forma, si hay analogías deben partir de eso.

FH - El tema de la luz también esta presente en tu trabajo.

RF - Si y eso es importante, para mi la unidad de un obra esta en su luz, allí se justifica, es a partir de la luz que se integran los diversos elementos que la componen. Buscando la luz de una obra se juega "la final".
Cuando empecé con esta serie de dibujos deje de lado el color para simplificar un poco el planteo de trabajo, llegar a la luz desde los valores blanco, grises, y negro.

FH - Te complicaba el color.

RF - En esa etapa preferí prescindir del color, e ir integrándolo en la medida en que lo fui necesitando, me resulto una experiencia positiva.

FH - La luz produce un efecto espacial como de profundidad...

RF - Esta presente la ilusión espacial, pero de una suerte de espacio psíquico, donde coinciden  imágenes diversas que se van acumulando, a veces saturándolo completamente.

FH - Veo zonas que están trabajadas en forma gestual y otras que están trabajadas con una fineza mayor...

RF - Me interesa que la superficie varíe y que permita ser mirada en tiempos distintos, que el mayor o menor interés de la superficie sea un tema.

FH - Cada obra es un problema aparte, tiene su historia.

RF - Me parece mas importante que cada obra tomada individualmente la suma de gran parte de ellas constituyendo una unidad, esa suma de historias no es casual, forma parte de un proceso.




 1995 / 64x64 cm.
Grafito y pastel sobre papel.


1995 / 55x75 cm.
Grafito y pastel sobre papel.


1995 / 64x90 cm.
Grafito, acuarela y pastel sobre papel.


1995 / 55x75 cm.
Grafito y pastel sobre papel.


1995 / 50x70 cm.
Grafito y pastel sobre papel.






1997 / 64x90 cm.
Grafito y pastel sobre papel.


*Rodrigo Fló Dibujos 1995-96
7 al 28 de junio de 1996
Goethe Institut
Montevideo- Uruguay